明后两天，北方昆曲剧院精心打造的宫廷风格昆曲《游园·惊梦》将在上海大剧院上演。这部由邵天帅、王琛主演的昆曲经典，溯源故宫古籍经典，融合别开生面的表达，历时两年多倾心打造，旨在开启一场穿越百年、情牵古今的艺术盛宴。

该剧古戏楼版去年12月在北京正乙祠戏楼首演时便引起轰动，苹果公司首席执行官库克今年首度来华时也曾走进古戏楼观看。

这一版特别的《牡丹亭》以梦境为叙事主线，串联起“寻梦”“离魂”“冥判”“幽媾”等经典篇章，通过多维舞台调度，将人间、地府与幻境交织于一方戏台。这部集历史底蕴、创新表达、非遗美学与沉浸式体验于一体的宫廷昆曲，是传统文化焕新的生动实践。

诠释东方审美

《游园·惊梦》创作团队以《升平署扮相图》《宫廷演剧穿戴提纲》等宫廷文献为根基，并特邀故宫博物院专家张锐操刀妆造设计，将明清宫廷服饰的庄重华丽与昆曲的浪漫婉约深度融合。

无论是杜丽娘的月白衫子、对儿红披、青衣，还是十二花神、睡魔神的整体造型，均严格依照宫廷文档记载的款式、颜色，参照文物进行再创作，让观众恍若穿越时空，置身于明清宫廷的戏曲盛宴。

舞台上，十二花神手持的“宝石花”法器，是这部剧对“非遗工艺成就东方审美”的极致诠释。每一朵宝石花都由玉石与宝石纯手工打造，历经选料、雕琢、镶嵌等数十道非遗宫廷工艺，在舞台灯光下熠熠生辉，将“花开富贵”的东方意象化作可触摸的视觉奇观。

织就朦胧画卷

《游园·惊梦》以三面可旋转的“月亮门”景片构建极简舞台美学，配合七层纱幕的光影变幻，仅用几何线条便勾勒出园林曲径，灯光投射时形成似隔非隔的朦胧意境，呼应中式园林移步换景的含蓄美学。

舞台上12位白衣花仙与8位黑衣舞者的设置，更强化了这种虚实相生的美学表达——《游园·惊梦》需要观众以想象完成情境建构，这恰是戏曲艺术的独特魅力。

灯光设计如同一位神秘的织梦者，以光为针，以影为线，穿梭于虚实之间，着色于黑白之上，将舞台化作一幅流淌的画卷，细腻勾勒出梦境与现实的交织。

全剧唱腔皆依故宫博物院藏清宫南府升平署戏本工尺谱所译，整体风格透着古朴雅韵。同时，融入宫廷雅乐元素，编钟的大量运用与笙箫钟鼓的齐鸣，更添宫廷庄重气象，拓展了昆曲音乐的表现维度。（新民晚报记者 赵玥）