在这个全球影市表现平平的夏天，一部事先几乎没有任何宣传的电影《F1:狂飙飞车》（后简称《F1》）忽然登陆国内院线，并且掀起“口碑旋风”，豆瓣评分一路飙升至8.6分。然而，走出影院，我思考的问题却不是电影哪里好或者哪里不好，而是这样一部工业流水线作品，明明那么普通，为何能够收获如此多的赞美？

　　技术吸睛 却无突破

　　去年，AI技术迅速成长并强势闯入人们的视野。一夜之间，似乎日常生活里的每一个环节都显露（或似乎即将显露）出被AI影响的迹象。电影，作为与科技捆绑得最为紧密的板块之一，自然率先被提及。然而，如果抱持着“技术重新定义电影”的期待走进《F1》的放映厅，那么结果很可能是一无所获。

　　如今，CG和绿幕等技术早已被广泛应用于电影制作，作为一部以惊险刺激为主要卖点的极限运动题材电影，《F1》这一次却另辟蹊径，在数字特效使用上较为克制，转而通过赛道实拍，高精度模拟等技术手段走“硬核写实”路线，这也是影片广受“技术控”好评的原因。

　　然而，影片依靠技术升级和气氛掌控营造出的比赛场面固然是高水准的，却没能像《网络迷踪》那样在技术与电影本体的结合上取得创新性突破，其核心诉求仍停留在对现场的高度还原上。对于一部电影佳作来说，这是远远不够的。稍不客气地说，一旦退去技术这层华丽的外衣，本片就像是一个卸了妆造、关了滤镜的主播，秒变普通。

　　带着肉体和精神上的双重伤痛，传奇车手桑尼（布拉德·皮特饰）应老友鲁本（哈维尔·巴登饰）之邀重返F1赛场，并与队内的天赋型新秀乔舒亚（达姆森·伊德瑞斯饰）建立起亦队友亦对手的特殊情感关系。后面的故事不用看电影也能大概猜到，一次小型赛事中两人暗中角力，纷纷陷入低谷。几经周折后，在一次重大赛事中，二人摒弃前嫌、联手出征，最终赢得荣誉，桑尼还抱得美人归。如果故事全在意料之中，那口碑和热度只能说明“靠脸吃饭”在全球都是“硬道理”。

　　中规中矩 相对优秀

　　按照一般规律，一部体育题材的商业电影在热门档期上映，本来就是来陪跑“蹭票房的”，通常并不会引起话题热度，更谈不上口碑发酵。从本片的片名格式上看，出品方似乎也全无除票房外的任何野心。但是，大概是由于最近不少备受期待的院线电影表现得不尽如人意，特别是接连上映的好莱坞经典IP续集或童话真人版改编实在算不上好看，所以这部中规中矩的影片，反而激发了观众对工工整整的商业电影的好感，进而围绕本片形成了一定的口碑效应。

　　抛开场外因素不谈，本片在内容软实力上其实乏善可陈。桑尼的人物设定过于陈旧，新老双雄的故事架构也是锈迹斑斑，桑尼和凯特的那条爱情线寡淡得还不如深情MV里的背景故事动人。这样的剧情就算是放到20年前，都算不上有新意。最可怜的是老牌演技派影帝哈维尔·巴登，他扮演的鲁本在本片中的作用几乎等同于照片。

　　也许有人会说，对特效技术的熟练运用，对极限运动的燃点把控，再加上世界级“顶流”布拉德·皮特的加盟出演，本片对商业电影几个关键点的把控都做到了足够准确。这些固然没错，但充其量也只是让影片达到了及格线以上，难说是真正的优秀。或许本片不过是“相对优秀”，收获赞誉只是因为观众调低了观影预期，观影后竟感到一分惊喜。

　　造人还是造神 都不如造希望

　　片中由皮特扮演的桑尼虽然曾经身受重伤，但依然能够满血复活重回赛场；不仅能够重回赛场，还有耐心扶持新人、再创佳绩；桑尼不仅有耐心再创佳绩，还有勇气对企图控制自己的资本“贴脸开大”；桑尼不仅有勇气冒犯资本，还能做到在绝境逢生后功成身退，事了拂衣去，深藏功与名。这一连串离奇的设定已经不再是在“造人”，几乎等同于不加掩饰地在“造神”。

　　但正因如此，影片才带给了在现实中承压的人们强烈的爽感。正如影片尾声处，桑尼驾驶的赛车已经失控，全队夺冠的渺茫希望眼看就要化为梦幻泡影，这时一面叫停比赛的红旗如一阵甘霖从天而降。它不仅让片中的桑尼和他的车队获得了喘息之机，更让银幕外的观众如释重负。只要希望还在，迟早会有转机。与其去讨论这样一面红旗出现在真正的F1赛事中是否可能，这样的设定是不是太过牵强，不如去想想此刻的观众能不能接受影片有另一种安排，是不是太需要这场胜利。当期盼的烈度已经突破阀值，现实的逻辑便已不再重要。用热血燃情提振精神，这一与全球观众情绪共振的良方，或许才是本片口碑、票房“双丰收”的真正原因。（任凡）